2024年网页形式设计图 篇1
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2016年，我所做的产品经历了一次定位转变，我们重新定义了品牌风格。在这个过程中，我希望产品从里到外传递的是同一种内核的东西，因此作为品牌落地的一角，我重新绘制了所有空页面的插图。而对怎么调动牵引用户的情绪，怎么和他们产生共鸣，怎么做情感化也积攒了一些个人的看法和经验，虽然我不再负责这个产品后续的设计了，但作为自己主导的一个非常完整的项目，带给了我很多感悟。想做一些有趣、不落俗套耐人寻味的东西出来其实并没有很难，你只需要一些小小的情怀去做一些野心很大的事就ok了。
我们对产品的风格定义是贱萌，所有插图的设计应该紧贴品牌调性。让用户‘共情’？方法大家都知道——单一的情绪表达很难让用户产生共鸣，场景化的讲故事，却很容易代入人的情感。但这里要注意的是，场景之间也是有区别的，比如：
怎样表达孤独？
一盏昏黄的油灯下，年轻人不知所归，这是一种孤独，但是这样的场景不是我们需要的，它透出来的是一种负面消极的情绪。产品所有能传递情绪的地方都应该和品牌情绪是一致的。我们要的是戏谑的表达孤独。如果你觉得灵感枯竭，这里有个小窍门：适度关联，丰富场景。将有关的无关的场景进行拼接，你甚至可以从任何地方汲取有用的“佐料”。
可以换一种和产品气质相符的口吻来讲孤独这件事——‘“没人和我一起玩，好无聊呀（打滚状）”。
画面的气质是不是马上变得容易捕捉了？但光有这些还不够，在你通过发散、联想获得了很多idea后，还要对每一个故事的可塑性进行评估，毕竟，只通过静帧图片来传达复杂的故事并希望用户能快速的攫取到趣味是不太可能的，所以你要考虑的是，在对故事进行精简收缩后，你想表达的东西是否依然能跃然纸上？在这个阶段，设计师包括我自己，最容易陷进去的一个盲区是，沉浸在自己的想法中无法自拔并拼命去享受和揣摩那些极细微的细节，而忽略了去研究快速传达这件事，所以，当自负的我们去埋怨用户的时候也要想想是不是因为我们陷入了自说自话而忽略了去做情感的桥接？
换一种描述，再来表现“孤独”：好无聊（打滚状），找不到人跟我一起玩，去看看那边在干吗（默默地…）。
在这个对场景幻想的句式中，我加入了很多形容词、前后文的联想和因果，神奇的是，画面的张力马上被增强了。
于是我开始构思图形，最开始，我想设计一个人在地上画圈圈数蚂蚁。而这时候我停下来了，就像上面我说的那样，这个场景图形化以后可能效果并不好，为了把故事表达清楚我很有可能会把画面搞的很复杂零散，这不是我要的。我希望的是，空页面的插图既要简洁明快又要直指人心，让用户可以快速的识别并感受到有趣，于是我把蚂蚁这个互动对象改成了大家熟知并且本身就有一定喜感的小黄鸭，主角鬼鬼祟祟的偷窥和鸭子妈妈的害羞形成对比，构成张力，更具喜感效果更足。
图形的创意有了往往还不够，文案的作用在于锦上添花。个性化的文案设计，不要一纸捅破也不要离主题十万八千里远，虽然我们说出现在产品中的文字要有高效率，但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。同时，还有几点：
1.不要用命令式的、指令性很强的语气。
2.避免傻瓜式的叙述。
3.如果出错了，提供一个解决办法。
这两个文案对比，右侧的‘啊哦，还没有关注任何人’很显然是一句毫无意义的陈白，文字没有和图形很好的配合上，就算你的图形创意再好，在文案的情绪表达上也被扣了分。要让画面更和谐，更易调动观者的心，图形和文字要配合得相得益彰，请多加注重文字的情绪表达。
在上面讲的这个例子里，你是不是已经找到一些方法了？我来总结一下，单一的情绪不好表现，我们为了能快读调动用户的情感，需要找到一个合适的场景代入设计，场景和场景的表达又不一样，我们需要遵循我们的黄金准则，情绪点的设计要统一，选择一种戏谑的手法来增强喜感。你的想法在图形化以后要足够简洁有说服力，而不是设计者自我陶醉旁人却完全感受不到。
让我们再看一个例子——“无关注的人”。不要受限制于 ‘啊哦，你没有关注任何人，快去添加关注吧’ 这种常规表达，跳出圈子，比如我在这里将‘你没有关注任何人’这个概念巧妙的嫁接成了“默默关注一个人好久却不敢表达”。
有趣的事物可以让人产生愉悦的感受，在一定程度上其实也转化了为空状态的尴尬和失落。找到了更有趣的表达后，接下来的任务就是怎么图形化传达这种情绪。
怎样表达喜欢？
我设计的场景是这样的：放学后蹲在墙角等那个偷偷关注好久的人。我们需要的是逗比的小开心，而不是紧张焦急的等待，为了避免画面传递出错误的情绪，需要在图形创意上深加工。
图形创意上的深加工：头带一枝花，而不是手里拿着花，后者看上去太虔诚，不是我要的情绪。煽情同样不是我想要的，我没有让主人公看起来是很紧张的在等待谁，而是坏坏的让他躲在树丛里似乎是想随时跳出来吓谁一跳。总之，我想做的是，避免正面刻板的形象，避免那种一眼就能看到底的设计，尽可能不落俗套让用户看到这个画面之后可以有更多想象的空间。
注意文字的情绪，第一段文字只是在简单的陈述，第二段文案指令性过强，我们需要一种戏谑的娱乐式的语言。第三段文案里，前面的反问，首先做一个开场，把用户的情绪调起来，然后的错愕惊讶是一种夸张，最后用戏谑的口吻婉转的表示你可以去做什么，而不是命令用户去做。
当然，有的时候你也不需要费尽心力去勾画一个场景，接下来看看最后一个例子。
利用反差萌表现趣味
（假装自己是图片）这个例子我就不放设计图了，给大家简单描述一下，下方是主人公，主人公头上顶着他的小宠物，小宠物萌萌的在表达欢喜，而主人公则是一脸黑线，下方的文案是“♬要我怎么做，你才会爱我♪ 抱歉，粉丝团粒只剩它了。。。”
这个例子我没有用到任何场景，而是通过两个角色之间的强烈对比，增加这种戏剧效果。在这个画面里，你可以理解为上面的形象在萌萌的求关注，也可以理解为下面的形象因为只剩下一只猫头鹰为伴而倍感气氛，一上一下两种截然不同的情绪形成了搞笑的反差，戏外甚至飘来了歌声来戏谑这两个可怜的小生物。
最后，我来整理一下：情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。而如果你的用户群是00后，你设计卡带可能就有点设计师自我陶醉的嫌疑了。而如果你想和我一样，来点画风清奇、搞怪有趣的创意表达，又一直苦于打不开脑洞的话，这里有几个tips希望能对你有帮助：
tips1：使用和你产品气质一致的描述词，同时避免空洞的铺陈
我记得曾经为一个叫做‘一起神回复’的模块配场景图，创意的发挥一度很受限制，因为我在脑海里一直搜索的关键词是讨论、热情、知识、激烈，最后我没有得到任何想法。这之后，我又去反复的研究这句文案，我发现我的表述词和文案给出的性格甚至和我们整体的用户群是毫无共性的。而有时候，鬼点子和创意是需要一些方法召唤出来的，于是，我把描述词换成了‘神经质，屌，一本正经的胡说八道，中二病’后，灵感扑面而来，半小时不到方案成型：
tips2：适度关联，丰满场景
灵感这种东西是可遇不可求的，而在平时的设计工作中，由于时间点任务量和审核的压力，设计师总会处在一种压力之下，这是有碍灵感来找你的，那是不是我们就毫无对策出好作品了呢？不然，创意的构思也不光是凭空而来，将有关系的和没有关系的场景、元素拼贴组合，往往能给你很多惊喜，甚至有时会有一点出其不意。在你打了一套天马行空的组合拳后终于撕开了灵感的一道口子，不要止步，就像写一篇文章一样，你现在有了最核心的部分，但是还不够，你需要或前或后再续一点篇幅，把想象空间填满，让故事更丰满，在这其中再找到那个最能勾起情绪的突破口。
tips3：图形化思维，合理放大
不是每一个你认为的想法都会有一个完美的展现，这受限于图形化的形式。如果你是一个四格漫画或者动态图，可能表达的空间会更大，但是静帧图片信息的含有量是固定的，并且同时你还要去思考高效的让用户接受这件事，因此每一处的设计都必须是经过深度思考和权衡的。不必过分在意那些极度细微的地方（这里我的意思并不是说放弃设计细节），而是将你想表达的那个点放大，夸张出来，会更有助益让观者最快的接近你想传递的东西。
tips4：注意文字的魅力
文字和图形一样，也是一种情绪的载体，文案和图形配合的越是天衣无缝，你的画面就越和谐。你可能觉得我夸大了文字的力量，再来看个例子：
问题：这是某个兴趣领域下对签到用户的展示，这个模块穿插在信息流里所以对展示效果有很多限制，不能渲染过重，要柔和，能尽量与其他信息相融，不要让用户的视觉线走到这里的时候感到突兀。
目标：我不可以把整个卡片做重，但还要让用户注意到，并且如果能通过设计，给他一种快去签到的正向鼓励是最好的。怎么达成这个目标？
解决：这个地方我串联了用户头像和前方引导的卡通形象，巧妙的造成一种‘排队做某件事’的假象，大众心理是爱凑热闹，这时候能略微勾起人的好奇心是最好的。除此之外，文案发挥了很重要的作用，他增强了这种‘他们都在做，我也去看看或者我不能落下’的心理暗示，和整个形式的设计配合的相得益彰。
结果：最终上线后有一些反馈的声音，产品发现这个地方非常容易诱发点击，所以在探讨是否将签到功能直接补进去。这种反馈正好从一个侧面验证了设计的正确性。我们不光是能完成基本的功能表达，甚至能从一些角落正向的完善产品意图，这正是说明了设计的价值所在。
由这个例子有感而发，说一些题外话。我总在思考设计价值的体现是什么？我们不管做什么事，要么是喜好牵引，从心而为；要么是有利益驱动有目标的行进。如果你的任务没有明确的策略、机制去鼓励用户，而又希望他们去积极的参与和使用，那就要好好设计一番了，这个设计并不是指的狭隘的视觉展现，而是去研究人的行为动机。好奇是人的天性，容易被简单有趣的事物吸引也是天性之一。设计师很多时候是站在产品的立场隔着屏幕和人对话，你可能没有办法强迫用户去做什么事，但如果能找到一些自然驱动他的办法出来，这也许就是设计价值体现出来的一面。
2024年网页形式设计图 篇2
网页设计和平面设计看起来是一个无关紧要的群体，但人们仍常常对这两个术语感到困惑。一般来说，外行人总是称网页设计师和平面设计师为“艺术设计师”。通过艺术技巧和创造能力的参与，此外，他们使用的设计工具几乎相同，他们可以完成与网页设计或图形设计相关的工作。
什么是平面设计？
平面设计是使用排版，摄影和插图中的一种或多种进行视觉交流和解决问题的过程。该字段被视为可视通信和通信设计的子集，有时与术语“图形设计”同义使用。
图形设计师创建并组合符号，图像和文本，以形成想法和消息的可视化表示，他们使用排版，视觉艺术和页面布局技术来创建视觉合成。
什么是网页设计？
网页设计包含网站制作和维护方面的许多不同技能和学科，网页设计的不同领域包括网页图形设计，界面设计，创作，包括标准化代码和专有软件，用户体验设计和搜索引擎优化。通常，许多人会在团队中工作，涵盖设计过程的不同方面，尽管有些设计师会覆盖所有这些。
网页设计和平面设计之间的差异
1.视觉元素
颜色：使用的图形设计和网页设计的颜色模式完全不同，由于依赖于打印，图形设计通常使用CMYK颜色模式。因为图形设计的颜色使用更侧重于视觉冲击和视觉流动引导。虽然网页设计根据其特殊的成像模式使用RGB，但它更侧重于梳理信息结构（对于产品类别）之间的关系，因为网站上太强烈的颜色容易引起网站访问者的视觉疲劳。
字体：通常，在设计过程中，字体的选择在图形设计中更自由。因为没有必要担心最终效果的实施，所有文本最终将输出用于图形打印。但网页设计需要考虑更全面，它只有一个小的选择范围，以避免输出对服务器的压力。由于HTML的特性，所有字体都基于用户操作系统的默认字体。随着技术的发展，这种差距逐渐缩小。基于HTML5的当前API可以实现个性化字体的使用，而无需输出图形。这极大地增强了用户体验，同时没有增加后端压力的风险。
图形：在图形的使用中，图形设计比网页设计具有更多的性能，特别是对于产品网站。模块化设计使得想法变得更加清晰，在视觉性能上也是如此。此外，图形设计无需考虑最终效果。就设计中使用的单元尺寸而言，图形设计使用物理尺寸的概念，例如英寸，厘米，毫米等，而网页设计使用像素。
2.浏览模式
图形设计的浏览是以渐进的方式进行的，整个过程不能串联呈现。虽然网页设计有一个滚动条和按钮，支持向下和向上滚动，链接跳转，以浏览更多样化的信息。使用相同的信息结构，网页用户对信息的选择多于图形用户，相比之下，图形设计的优势在于面向图片的书籍。
3.信息传播
平面设计是一种传统的信息媒体设计，它通常通过发布，销售，邮件传递和其他形式的通信来传播。这种涂抹仅适用于高成本的小范围，网页设计信息传播能力强于图形设计，但依赖于第三方媒体的支持。在观众方面，平面设计可以被不同年龄的人接受。随着未来网络信息的不断普及，以及终端媒体用户体验的不断提升，在线信息可以被更多人访问和接受。
结论
阅读完上述内容后，您将面临一个选择：网页设计与平面设计。生活就像这样，总是面临选择。因此，全面了解每个方面以确定哪个领域最适合您的个性非常重要。
2024年网页形式设计图 篇3
谢谢邀请
网页设计师在使用photoshop时最常用的就是对于图片的优化，切片的应用等等。
web优化图像
在网络中当我们创建的图像非常大时，传输的速度会非常慢，这就要求我们在进行网页创建和利用网络传送图像时，要在保证一定质量、显示效果的同时尽可能降低图像文件的大小。当前常见的Web图像格式有3种：JPG格式、GIF格式、PNG格式。JPG与GIF格式大家已司空见惯，而PNG格式（portable network graphics的缩写）则是一种新兴的Web图像格式，以PNG格式保存的图像一般都很大，甚至比BMP格式还大一些，这对于Web图像来说无疑是致命的杀手，因此很少被使用。对于连续色调的图像最好使用JPG格式进行压缩；而对于不连续色调的图像最好使用GIF格式进行压缩，以使图像质量和图像大小有一个最佳的平衡点。
1 设置优化格式
处理用于网络上传输的图像格式时，既要多保留原有图像的色彩质量又要使其尽量少占用空间，这时就要对图像进行不同格式的优化设置，打开图像后，在菜单中执行“文件/储存为Web所用格式”命令，即可打开如图所示的“储存为Web所用格式”对话框。要为打开的图像进行整体优化设置，只要在“优化设置区域”中的“设置优化格式”下拉列表中选择相应的格式后，再对其进行颜色和损耗等设置，如图所示的图像为分别优化为GIF、JPG和PNG格式时的设置选项。温馨提示：选择不同的格式后，可以在原稿与优化的图像大小中进行比较。
2 应用颜色表
如果将图像优化为GIF格式、PNG-8格式和WBMP格式时，可以通过“储存为Web所用格式”对话框中的“颜色表”部分对颜色进行进一步设置，如图所示。
其中的各项含义如下:
颜色总数：显示“颜色表”调板中颜色的总和。
将选中的颜色映射为透明：在“颜色表”调板中选择相应的颜色后，单击该按钮，可以将当前优化图像中的选取颜色转换成透明。
Web转换：可以将在“颜色表”调板中选取的颜色转换成Web安全色。 颜色锁定：可以将在“颜色表”调板中选取的颜色锁定，被锁定的颜色样本在右下角会出现一个被锁定的方块图标，如图所示。温馨提示：将锁定的颜色样本选取再单击“锁定颜色”按钮会将锁定的颜色样本解锁。
新建颜色：单击该按钮可以将（吸管工具）吸取的颜色添加到“颜色表”面板中，新建的颜色样本会自动处于锁定状态。
删除：在“颜色表”面板中选择颜色样本后，单击此按钮可以将选取的颜色样本删除，或者直接拖曳到删除按钮上将其删除。
3 图像大小
颜色设置完毕后还可以通过“储存为Web所用格式”对话框中的“图像大小”部分对优化的图像进行进一步设置输出大小，如图所示。
其中的各项含义如下：
新建长宽：用来设置修改图像的宽度和长度。
百分比：设置缩放比例。
品质：可以在下拉列表中选择一种插值方法，以便对图像重新取样。
设置网络图像
对处理的图像进行优化处理后，可以将其应用到网络上，如果在图片中添加的了切片可以对图像的切片区域进行进一步的优化设置，并在网络中进行连接和显示切片设置。
1 创建切片
创建切片可以将整体图片分成若干个小图片，每个小图片都可以被重新优化，创建切片的方法非常简单，只要使用（切片工具）在打开的图像中按照颜色分布使用鼠标在其上面拖动即可创建切片，具体的创建过程与（矩形选框工具）相同，如图所示。选择（切片工具）后，属性栏会变成该工具对应的选项设置，如图所示。
其中的各项含义如下：
样式：用来设置创建切片的方法包括：正常、固定大小和固定长宽比。
宽度/高度：用来固定切片的大小或比例。
基于参考线的切片：按照创建参考线的边缘建立切片。
2 编辑切片
使用（切片选择工具）可以对已经创建的切片进行链接与调整编辑。选择（切片选择工具）后，属性栏中会显示针对该工具的一些属性设置，如图所示。
其中的各项含义如下：
切片顺序：用来设置当前切片的叠放顺序，从左到右依次表示的意思是置为顶层、上移一层、下移一层和置为底层。
提升：用来将未形成的虚线切片转换成正式切片，该选项只有在未形成的切片上单击，在出现虚线的切片时，才可以被激活。单击按钮后，虚线切片会变成当前的用户切片。
划分：对切片进行进一步的划分，如图所示。水平划分为：水平均匀分割当前切片。
垂直划分为：垂直均匀分割当前切片。
隐藏自动切片：单击该按钮，可以将为形成切片的虚线隐藏和显示。
切片选项：选择切片3，单击该按钮可以打开对当前切片的“切片选项”对话框，在其中可以设置相应的参数，如图所示。
其中的各项含义如下：切片类型：输出切片的设置，包括图像、无图像和表。
名称：显示当前选择的切片名称，也可以自行定义。
URL：在网页中的单击当前切片可以链接的网址。
目标：设置打开网页的方式，主要包含以下5种 _blank、_self、_parent、_top和自定义，依次表示为：新窗口、当前窗口、父窗口、顶层窗口和框架。当所指名称的框架不存在时，自定义作用等同于_blank。
信息文本：在网页中当鼠标移动到当前切片上时，网络浏览器中状态栏显示的内容。
AIT标记：在网页中当鼠标移动到当前切片上时，弹出的提示信息。当网络上不显示图片时，图片位置将显示“Alt标记”框中的内容。
尺寸：X和Y代表当前切片的坐标，W和H代表当前切片的宽度和高度。
切片背景类型：设置切片背景在网页中的显示类型。在下拉菜单中包括无、杂色、白色、黑色和其他。当选择“其他”选项时，会弹出“拾色器”对话框，在对话框中设置切片背景的颜色。
以上就是网页设计师在photoshop中最常用的一些知识点。
希望能够帮到您